保罗·格雷厄姆:在日常生活中“无中生有”

作者:admin    来源:未知    发布时间:2020-11-12 13:40    

  保罗·格雷厄姆在某种意义上是一颗“隐藏”的明珠。当我们在网络世界搜索他的名字时,更多的关注点会被与他同名的科技圈投资人抢走——畅销书《黑客与画家》的作者。

  身为摄影师的这位保罗·格雷厄姆,也称得上“伟大”。最近埃里克·索斯被问到,过去20年美国最重要的摄影师是谁的时候,他说的答案便是他,即便他是个英国人。他的作品《可能性的微光》(A Shimmer of Possibility),在2012年的巴黎摄影展上,拿到了过去15年内的出版中最重要的摄影书。

  如同书名所指示的,格雷厄姆擅长于在看似平淡的日常之中,发觉出一丝丝的可能性,“无中生有”,利用这些线索去指涉更大的主题。格雷厄姆1956年出生于英国。80年代初,他是第一批拥抱彩色摄影并结合纪实摄影类型的摄影师。1983年,他自出版了第一本公路题材的摄影书《A1-大北方路》(A1-The Great North Road)。当时许多英国摄影师也转向了彩色,他同理查德·本宁汉(Richard Billingham)、汤姆·伍德(Tom Wood)、保罗·西赖特(Paul Seawright)、安娜·福克斯(Anna Fox)、西蒙·诺福克(Simon Norfolk)、尼克·瓦普林顿(Nick Waplington)等一起构成了英国彩色新浪潮。

  80年代他继续创作了许多社会关怀类的作品。有关失业潮的《关怀之外》(Beyond Caring)、北爱尔兰暴乱的《纷争之地》(Troubled Land)构成了80年代三部曲。直至今日,他的这些作品仍是英国纪实摄影的经典。MACK出版社也正计划复刻这三部曲,今年则刚再版了第一部《A1》,明年已经安排《关怀之外》的出版。

  90年代,他走出英国,拓宽了自己的活动范围,继续着眼历史和现实关系的艰难话题,进入历史“隐秘的角落”,探索了欧洲以及日本的历史与现实之间的关系。千禧年之际,他的创作转向了美国。2002年移居美国前后,他创作了新三部曲的开篇《美国之夜》(American Night),挑战了我们对于“可见”与“不可见”之间的关系,反思人类视力本身。他接着在美国的日常街头中探索,完成了以12册为一辑的,沉浸于美国每日生活经验之中的《可能性的微光》。最后他在纽约街头截取时间流之间的瞬间,以双/三联画的形式,完成了三部曲的收尾作《现在》(The Present)。即使是他最新的作品,始终在用我们最习以为常的视觉方式,微妙的描绘着深刻的议题,比如以衰老作为冥想场域的《母亲》,比如在恐怖事件中思考安全意义的《Paris 11–15th November, 2015》。格雷厄姆的作品挑战了经典的纪实摄影框架。创作“令人省思的摄影”在格雷厄姆创作实践的本质。他一次又一次拒斥“决定性瞬间”的单一性捕捉。

  他不仅拍摄下了场景和相遇,也拍摄下了“摄影的动作”,拍下了人类的观察力的移动。他拒绝单张图像的叙事,用不同的多图关系向我们展现摄影最基本的内涵。

  这次分享,我们在格雷厄姆的作品中穿梭,在这些手法各异的作品中,寻找他不变的问题意识。

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